審査員

モア・ロマノヴァ - グラフィックデザイン、イラストレーション
モア モア・ロマノヴァストックホルムを拠点に活動する漫画家、アーティスト。ヨーテボリ美術学校とマルメのシリーズ・スクールで学ぶ。彼女の作品は、個人的なストーリーテリングと力強いビジュアル表現を組み合わせたもので、しばしば自伝的または社会批評的なテーマにユーモアとシリアスを交えている。2018年にグラフィック・ノベル『Always』でデビュー。 Always ファックアップでデビューし、数カ国語に翻訳され、アイズナー賞などを受賞した。 ロマノヴァイラストレーション、デジタル・ストーリーテリング、アート・プロジェクトなど幅広く活動し、アディダスやヴィヴィアンなどともコラボレーションしている。 ヴィヴィアンヴィヴィアン・ウエストウッドなどとコラボレーションしている。アーティスティックと商業の間を行き来する彼女の作品は、独特の個性的な声を持っている。

Daniel Rybakken - 家具
ダニエル・ライバッケン ライバッケンヨーテボリのHDKでデザインの教育を受けた家具デザイナー。2008年にスウェーデンにスタジオを設立して以来、スカンジナビアで最も国際的に評価されるデザイナーの一人として地位を確立している。 ライバッケンなどの一流ブランドとコラボレーションしている。 ルーチェプランArtek、Vitraなどの一流ブランドとコラボレーションしている、 カリモク, ヴィヴィアやHAY、パナソニックやジバンシィなどのインダストリアル・デザインに携わる。また、ボルボ／ポールスターで照明デザインのアーティスティック・ディレクターを務めた経験もある。ポールスター.2014年には北欧のデザイナーとして初めて コンパッソ ドーロ2016年に再び受賞。また、Torsten and Wanja Söderberg Prizeを受賞し、Wallpaper*から40歳以下の世界トップ20デザイナーに選出された。

ジェニー・ノルドベリ - 工業デザイン
ジェニー・ノルドベリはマルメを拠点に活動するインダストリアル・デザイナーで、インダストリアル・デザインの修士号を取得している。彼女は学際的かつ探求的な焦点で自身のスタジオを運営し、現代のデザインの理想に疑問を投げかけ、無責任な大量生産に代わる方法を模索している。彼女の作品は、コンセプチュアルな実験と戦略的な依頼の間を行き来しており、持続可能な野心を持つ製造企業との依頼が多い。ノルドバーグは、スタジオでの制作と商業的・芸術的プロジェクトを組み合わせ、変化と内省のためのツールとしてのデザインの役割を発展させるべく活動している。彼女の活動は、社会との関わりと物質的な感性の両方によって特徴づけられる。

Hampus Berggren - ファッションとテキスタイル
ハンプス・ベルグレンはパリを拠点に活動するファッションデザイナー。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでファッションの学士号と修士号を取得。 メンズウェア.卒業後、アレキサンダー・マックイーンでサラ・バートンの下で8年間働く。2022年からはシニア メンズウェアデザイナーとして働いている。 メゾン マルジェラでシニア・メンズウェア・デザイナーを務め、現在はルイ ヴィトンi ファレルウィリアムズのメンズウェア・チームで働く。ファッションハウスでの仕事に加え、セントラル・セント・マーチンズやパーソンズ・パリでゲスト講師を務め、次世代のデザイナーたちにそのノウハウを伝えている。

Simon Klenell – Konsthantverk
Simon Klenell är glaskonstnär, formgivare och glasblåsare verksam i Stockholm. Han är utbildad vid Riksglasskolan i Orrefors och Konstfack i Stockholm, där han tog sin MFA i keramik och glas 2011. Klenells konstnärskap kretsar kring glasets historia, materialitet och kulturella betydelser och han arbetar i gränslandet mellan konsthantverk, design och konst. År 2012 var han med och grundade den konstnärsdrivna plattformen Örnsbergsauktionen som blev en viktig arena för experimentell design och objektkonst i Sverige. Sedan 2017 är han en av grundarna till STHLM Glas i Gustavsberg, en studiohytta som etablerat sig som en central mötesplats för samtida glaskonst. Klenell har ställt ut internationellt och finns representerad i flera betydande samlingar, däribland Nationalmuseum i Stockholm, Musée de design et d’arts appliqués contemporains i Lausanne, Kode i Bergen och Röhsska museet i Göteborg.

ウリカ・クナーゲンヒエルム・カールソン - 建築
ウリカ・ナゲンヒールム・カールソンは建築家であり、KTH建築大学の教授でもある。 ブルーム.彼女の仕事は、建築、テクノロジー、芸術研究の交差点にあり、建物、知識、生態系など、すでに存在するものを大切にする方法を開発することに重点を置いている。ヴェネチア建築ビエンナーレをはじめ、国際的な展覧会に出展、 アークデスやBonniers Konsthallなど、国際的に展覧会を開催。また、Konstfackの教授、Städelschuleの客員教授を務めている。 シュテーデルス大学の客員教授を務める。 東京大学東京大学ヴェネチア建築ビエンナーレ、ポンピドゥーセンター、ArkDesなど国際的な展覧会に出展。 アークデス..彼女の芸術研究は、Formasやスウェーデン研究評議会などから資金援助を受けている。コロンビア大学で建築の学位を、SLUでランドスケープ・アーキテクチャーの学位を取得。

Daniel Golling – Visande institution
Daniel Golling är intendent för samtida arkitektur och design på ArkDes. Med en bakgrund som journalist har han under lång tid varit en tongivande röst inom svensk arkitektur- och designkritik, bland annat som chefreadktör för tidskrifterna Form och Forum. Genom sitt skrivande har han bidragit till en rad svenska och internationella publikationer med fokus på arkitektur, design och samtidskultur. Tillsammans med Gustaf Kjellin, nuvarande chefredaktör för Form, drev han under flera år Summit – Sverige första podcast om arkitektur och design. Han har även gett ut böcker och curerat utställningar, bland annat på Nationalmuseum i Stockholm och Designmuseet i Helsingfors.